Sound of Hope - Die Geschichte von Possum Trot (2025)

Schwer traumatisiert

Manchmal dauert es, bis Filme ihren Weg in die Kinos finden – wie im Fall von "Sound of Hope“, inszeniert von Filmemacher und Produzent Joshua Weigel. Weigel drehte das Drama im Herbst 2022 für knapp neun Millionen US-Dollar und es galt lange als unsicher, ob sich je ein Verleih für die europäische Kinoauswertung finden würde. Nun findet "Sound of Hope“ also doch seinen Weg in die hiesigen Lichtspielhäuser. Und Fans eindringlicher, intensiv gespielter Dramen dürfen für sich auf ein hochemotionales Kinoerlebnis freuen.

Wir sehen Menschen, vor allem Kinder, die schwer traumatisiert sind und in ihren jungen Jahren bereits Dinge erlebten, die sie seelisch und mental gebrochen haben. Die Schicksale der Kinder gehen ans Herz und allmählich erfährt der Zuschauer zudem, dass auch die Erwachsenen mit Traumata zu kämpfen haben. So etwa Hauptfigur Donna, die den frühen Tod ihrer Mutter nie verwunden hat. Nika King als Donna ist dann auch einer der Höhepunkte des Films. Die Schauspielerin zeigt eine faszinierende Mischung aus enormer Verletzlichkeit und beeindruckender Stärke, wobei ihr Charakter jederzeit nah- und greifbar erscheint.

Simple, aber effektive Botschaft

Auch die übrigen Darsteller überzeugen, dazu zählen vor allem die Kinderschauspieler sowie Demetrius Grosse als tief gläubiger Baptist, der als bodenständiges, geerdetes Familienoberhaupt die Sympathien schnell auf seiner Seite hat. Die Botschaft dieses mit knapp 130 Minuten etwas zu lang und langatmig geratenen Films ist zwar wenig subtil, dafür vermittelt sie Weigel in den unzähligen emotionalen Momenten umso glaubhafter und nachdrücklicher. Die Message lautet: Gemeinsam und durch die Kraft des Glaubens lassen sich noch die größten Hindernisse überwinden. Das Unmögliches scheint machbar – mit wahrhaftiger (elterlicher) Liebe und Zuneigung.

Da die Themen "Religion“, "Spiritualität“ und "Glaube“ hier allerdings eine so zentrale Rolle spielen, ist der Film wohl tatsächlich nur etwas für Zuschauer, die für diese Inhalte und die beschriebenen Botschaften offen sind. Und: Ein Faible für Melodramatik sollte man außerdem mitbringen. Denn die weiter oben schon erwähnte Emotionalität spiegelt sich in fast allen Elementen und Bausteinen dieses Dramas: in den gefühlsseligen Dialogen ebenso wie im übertrieben sentimentalen Score, der die Wirkung der ohnehin schon rührenden Szenen und Situationen nochmals verstärkt.

Fazit: Großartig gespieltes, auf Tatsachen basierendes Drama über Gemeinschaft, Zusammenhalt, Mut und Glaube. Aufgrund der auf Sentimentalitäten und Rührseligkeit setzenden Inszenierung verlangt der bewegende Film vom Betrachter allerdings ein Interesse am Thema und ein Faible für (gefühlselige) Dramen.