Geboren: ✹ 03. Mai 1901 in USA Gestorben: ✟ 17. Mai 1981 in Los Angeles, Kalifornien, USA im Alter von 80 Jahren Name: Hugo Wilhelm Friedhofer Alias: The Boss; The Man; The Fox
Biographie
Hugo Friedhofer ? wie oft haben Sie diesen Namen in den Credits von Filmen aus den 1930er und 40er Jahren für "Orchestration" oder "musikalischer Arrangeur" gesehen und dachten ? Mensch, was für ein beschäftigter Mann! Er war es, und ironischerweise blieb ein Großteil dieser Arbeit ungenannt. Er wird normalerweise nicht mit den großen Filmkomponisten des frühen Hollywood erwähnt, obwohl er gleichwertig und sehr produktiv war, sobald sich ihm die Gelegenheit bot, auch zu komponieren. Friedhofer begann im Alter von 13 Jahren mit dem Cellostudium. 1917 brach er die High School ab, um einen Lehrer zu unterstützen, der wegen radikaler und kriegsfeindlicher Ansichten entlassen worden war. Er arbeitete als Cellist für das People's Symphony Orchestra in San Francisco (immer ein liberaler Ort). Schon in jungen Jahren, im Alter von 19 Jahren, heiratete er und hatte mit 22 Jahren ein Kind. Schnell setzte er sein Musikwissen um und arbeitete in Theaterorchestern und begleitete Stummfilme und Bühnenshows zwischen den Features. Er begann auch, Musikarrangements zu schreiben und arbeitete im Granada Theater (das 1931 zum Paramount wurde), wobei sich ihm die Gelegenheit bot, einige Hintergrundmusiken zu schreiben. Friedhofer kam Ende der 1920er Jahre nach Los Angeles und wurde ein Freund des Violinisten George Lipschultz, der zufällig musikalischer Leiter bei Twentieth Century Fox war. Es war 1929, und Lipschultz bat ihn, eine Musikerstelle für die Filmmusikaufnahme in einem kleinen Studio zu übernehmen. Das war der Beginn von Friedhofers Karriere in Filmen. Als dieses kleine Studio von Fox übernommen wurde, standen er und andere Musiker auf der Straße. Aber er wurde Erich Korngold, einem relativ neuen Filmkomponisten bei Warner Bros., wo Max Steiner König war, zur Kenntnis gebracht. Friedhofer wurde kurz darauf von Warner Bros. engagiert, um Partituren für Musicals zu arrangieren und Orchestersätze zu orchestrieren ? hauptsächlich für diese beiden Komponisten. Friedhofer orchestrierte oder leitete musikalisch 105 Filme bis Mitte der 1950er Jahre, einschließlich der Orchestrierung aller Filmmusiken von Korngold und fünfzig von Steiner. Er komponierte auch bedeutende Filmmusik ab 1930 sowie Hintergrund- und Stockmusik für verschiedene Studios, bevor er zu Warner kam. Friedhofers sich entwickelnder Stil war im romantischen Bereich seiner Zeitgenossen. Er studierte Komposition bei Ernst Toch, nachdem er dem Komponisten bei Beiträgen zu Peter Ibbetson (1935) bei Paramount geholfen hatte. Mit dem Wechsel zu Warner bestand Friedhofers Problem darin, dass er für Warner als Arrangeur und musikalischer Leiter zu wertvoll war, um ihn bis Ende der 1930er Jahre für Kompositionsaufgaben freizugeben. Mit knappen Budgets und der Notwendigkeit, dass musikalische Manager mehrere Rollen übernehmen müssen, war es schwer, auf Friedhofers legendäre Effizienz zu verzichten. Seine erste vollständige Filmmusik war für Samuel Goldwyns Die Abenteuer des Marco Polo (1938), nachdem er von einem anderen großen Filmkomponisten, Alfred Newman, empfohlen worden war. Seine erste für Warner's war The Oklahoma Kid (1939) (mit James Cagney als Cowboy-Debüt!). Für diese und andere Projekte in den 1940er Jahren, wie Im Zeichen des Zorro (1940) und Land der Gottlosen (1940), wurde er nicht erwähnt. Während und nach den Kriegsjahren war Friedhofer sehr beschäftigt ? erhielt aber immer noch nicht die gebührende Anerkennung als Komponist, wie für Gilda (1946). Alles in allem wurde er nicht als Komponist für etwa 120 Filme erwähnt. 1946 brach Friedhofer schließlich aus den Fesseln von Warner Bros. aus, um freiberuflich zu arbeiten, und erhielt sofort den großen Preis. Wieder war es Newman, der ihn empfahl, die großartige Nachkriegsdrama Die besten Jahre unseres Lebens (1946) zu vertonen, und Friedhofer zeigte seine Kraft als Komponist mit einer Partitur, die die Geschichte in jeder Wendung einbezog und verdienterweise den Oscar für die beste Filmmusik gewann. Andere denkwürdige erwähnte Partituren beinhalteten solche Klassiker wie: die packende Musik für Das Rettungsboot (1944), inszeniert von Alfred Hitchcock, die entzückende Weihnachtsmusik von Jede Frau braucht einen Engel (1947) und die schwebende Musik für Ingrid Bergman in Johanna von Orleans (1948). Obwohl er weiterhin gefragt war, ging ein Großteil von Friedhofers Musikproduktion in den 1950er Jahren an Filme, die heutzutage meist am Samstagmorgen ausgestrahlt werden, aber es gab bemerkenswerte, wie das Duo von 1957 Die große Liebe meines Lebens (1957) und das gut aufgenommene Zwischen Madrid und Paris (1957). Und im nächsten Jahr kam die fesselnde und nachdenklich stimmende Der Barbar und die Geisha (1958) (eine feine Leistung von John Wayne) unter der vielseitigen Regie von John Huston. Er machte auch einige TV-Episoden und Mini-Filmmusiken in den 1960er Jahren zusätzlich zu weiteren Filmen. Friedhofer hatte alle Qualitäten eines erfahrenen, ja, prägnanten und intuitiven Filmkomponisten ? bewiesen mit insgesamt acht Oscar-Nominierungen ? und doch war er sein eigener schlimmster Feind. Ängste über seine Fähigkeiten brachten Selbstkritik und Zweifel hervor, die sich in einer menschenfeindlichen Weltsicht äußerten, die kein Lob von der Öffentlichkeit oder von Freunden verdrängen konnte. Zumindest hätte er glauben sollen, dass er im großen Stil Erfolg hatte ? mit fast 250 Stücken von Filmmusik als realistische Grundlage für die Bestätigung.
