Harvest (2024)

"Harvest“: Feuer, Blut und Bauernopfer

Abgaben, Missernten, Armut und Hunger waren in früheren Jahrhunderten fast überall in Europa zuverlässige Begleiter bäuerlichen Lebens. In einem schottischen Dorf des 18. Jahrhunderts scheint die Welt zwar einigermaßen in Ordnung, doch es kündigt sich Unheil an. Die industrielle Revolution wirft ihre Schatten voraus und die Dorfbewohner*innen sollen das Land verlieren, das sie bestellen. Ihre Gemeinschaft gerät ins Wanken, sie suchen nach Schuldigen und Verrätern. Die griechische Regisseurin Athina Rachel Tsangari ("Attenberg“) führt mit ihrer sinnlich schaurigen Mär "Harvest“ vor, wie kraftvoll und aufregend sich von vergangenen Zeiten erzählen lässt. Als Vorlage wählte sie den gleichnamigen Roman des Briten Jim Crace.

Wie Baumrinde schmeckt

Hauptfigur und Ich-Erzähler ist der rotblonde Walt, der gerne mit allen Sinnen in die Natur eintaucht. Er läuft mit rudernden Bewegungen durchs hohe Gras, stakst auf allen Vieren in den See, probiert den Geschmack von Baumrinde. Walt ist ein Einzelgänger, nachdenklich und gutmütig. Er zeigt dem Kartenzeichner Earle die Gegend, interessiert sich für dessen Arbeit. Earle sagt, man müsse die Objekte in der Natur benennen, um sie kennenzulernen. Walt hingegen erspürt ihr Wesen, fühlt sich von der Landkarte Earles zu der Fantasie inspiriert, in den Himmel zu steigen und herabzublicken.

Woher kommt das Unheil?

Unruhe erfasst das Dorf, als ein Mann den Pranger nicht überlebt und jemand das Pferd von Master Kent tötet. Der neue starke Mann aus der Stadt, Master Jordan, will den Pferdeschlächter an den Galgen bringen. Es wird getuschelt, manche halten Earle für die Wurzel allen Übels, andere meinen, die fremde Frau sei die Böse. Als Schwarze bekommen die beiden sofort Rassismus zu spüren, in den sich Aberglauben und Misstrauen gegen alles Fremde mischen. Das Misstrauen zieht Kreise, erfasst bald auch Walt, den manche für einen Verräter halten. Frauen geraten in Not, erkennen ihre Lage mit feministischer Klarheit.

Kreative Verfremdung der Epoche

In den Figuren und Dialogen, in den Kostümen erfährt die geschichtliche Ära eine Brechung. Tsangari imaginiert die Epoche, indem sie sie aus heutiger Perspektive kreativ verfremdet. Auf einem rauschenden Erntefest tanzen Leute mit fantasievollen Masken, das immer wildere Treiben lässt Walt über die triebhafte menschliche Natur sinnieren. Oft irren in dieser Handlung Menschen im Dunkeln herum, ringen um Orientierung. Der wuchtige Film gibt seine Richtung nicht vorzeitig preis. Doch in der zweiten Hälfte lässt die Spannung merklich nach und die filmische Aussage verliert sich im Ungefähren.

Fazit: Die Regisseurin Athina Rachel Tsangari vertieft sich mit kreativem Schwung in die Ereignisse, die eine dörfliche Gemeinschaft im Schottland des 18. Jahrhunderts aus den Angeln heben. An der Seite eines die Natur liebenden Bewohners taucht das Publikum auf sinnlich intensive Weise in die Tage einer jähen Zeitenwende ein. Die Menschen verfallen angesichts der bedrohlichen Ereignisse in Misstrauen und Aberglauben.