Franz K. (2025)

"Franz K.“: Annäherung an einen Unsterblichen

2024 jährte sich der Todestag von Franz Kafka zum hundertsten Mal. Aus diesem Anlass kamen auch neue Filme – "Die Herrlichkeit des Lebens“, TV-Serie "Kafka“ - über den Prager Schriftsteller heraus, der mit Werken wie "Der Prozess“ oder "Das Schloss“ über die Ängste des Einzelnen vor einer übermächtigen Bürokratie unsterblich wurde. Nun steuert auch die Regisseurin Agnieszka Holland ("Die Spur“, "Green Border“) einen Spielfilm über Kafka bei, für das sie mit Marek Epstein das Drehbuch schrieb. "Franz K.“ liefert keine neuen Erkenntnisse über den Künstler, zeichnet sich aber durch einen ausgeprägten Stilwillen aus.

Von außen betrachtet

In kleinen Szenen blättert der Film das Leben des jungen Erwachsenen in seinem nahen, überwiegend jüdischen Umfeld auf. Die spannungsgeladenen Momente im Elternhaus, die Zweifel nach der Verlobung mit Felice, die leidenschaftliche Affäre mit Milena Jesenská (Jenoféva Boková), das Rudern auf dem Fluss mit Max Brod gehören einer Zeitebene an, die wiederholt in zwei Richtungen verlassen wird. Ein paarmal ist Kafka der kleine, verängstigte Junge von einst, dann wieder schweift der Film in eine Zukunft ab, die sich nach Kafkas Tod abspielt – die Deportationen der Nazis finden Erwähnung und auch die Touristenführungen zu Kafka im heutigen Prag.

Idan Weiss spielt Kafka als zurückhaltenden, auf Abstand bedachten Menschen, der sich der Erwartungen anderer kaum erwehren kann. Es liegt aber an der Inszenierung, dass der Charakter von außen betrachtet wirkt, als sei er ständigen Interpretationen ausgesetzt.

Was krabbelt denn da?

Wenn sich Einblicke in Kafkas Erleben auftun, dann über surreales Geschehen. Eine riesige Kakerlake stolziert über den Esstisch, ein anderes Ungeziefer ist pure Fantasiegestalt, einmal wachsen Kafka nach dem Schwimmen Häute zwischen den Fingern. Dachte er so, empfand er so? Holland will mit ihrer nichtlinearen, fragmentarischen Annäherung signalisieren, dass Kafkas Persönlichkeit nicht wirklich ergründet werden kann.

Aber die anstrengende Inszenierung mit den ständigen Sprüngen erweckt auch den gegenteiligen Eindruck, nämlich dass sie weiß, wie sehr zu Kafka Visionen wie der krabbelnde Käfer, der Abscheu verursacht, gehören. Solche Reverenz macht ihn zu einer Popfigur, die ihre Zeit kritisch betrachtet und ihr wohl weit voraus ist. Aber all das wird nicht weiter vertieft.

Fazit: Agnieszka Hollands filmische Annäherung an den Menschen Franz Kafka und sein Umfeld gleicht einem Puzzlespiel, das seine Teile mal realitätsnah, mal fantasievoll aus verschiedenen Zeiten zusammenklaubt. Idan Weiss spielt den Prager Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts als von Ängsten geplagten, um Unabhängigkeit ringenden Menschen. Mit ihrem ausgeprägten Stilwillen setzt ihm die Inszenierung einen Käfer auf den Esstisch, oder kehrt in seine Kindheit zurück, um bald in die Prager Gegenwart mit den Touristenführungen auf Kafkas Spuren zu schauen. So würdigt der Film auf facettenreiche, aber recht anstrengende Weise dem Jahrhundertgenie, das ständigen Interpretationen ausgesetzt ist.