Der geheimnisvolle Blick des Flamingos (2025)

"Der geheimnisvolle Blick des Flamingos“: Queer und verrufen

Mit seinem Spielfilmdebüt erinnert der junge chilenische Regisseur und Drehbuchautor Diego Céspedes an die HIV-Pandemie, die in den 1980er Jahren besonders viele schwule und queere Menschen dahinraffte. Die Hauptfigur seines poetisch-melancholischen Films ist die pubertierende Lidia, die ähnlich wie er selbst als Kind zu verstehen versucht, was es mit der tödlichen Seuche auf sich hat. Céspedes hatte von seinen Eltern viele schrecklichen Geschichten über Aids gehört und erst später nach seinem Coming-out verstanden, welche Vorurteile die Krankheit begleiten. Trotz der sozialen Ächtung, welche der queeren Gemeinschaft um Lidia und ihre Ziehmutter Flamingo entgegenschlägt, herrschen dort bunte Lebenslust und ein liebevoller Umgang. "Der geheimnisvolle Blick des Flamingos“ gewann den Hauptpreis in der Reihe "Un Certain Regard“ in Cannes und ist die chilenische Einreichung für den Oscar 2026.

Attraktive Drag Queens

Alljährlich veranstalten die Transmenschen um Mama Boa einen Schönheitswettbewerb in der Bar. Früher warfen, wie eine Rückblende zeigt, zahlreiche Männer den Drag Queens auf der Bühne begehrliche Blicke zu. Nun sitzen in der Bar nur noch ein paar müde Rentner. Die meisten ehemaligen Bergarbeiter, die noch in der Gegend leben, scheuen sich davor, die Transfrauen anzuschauen, aus Angst vor der Seuche. Der erkrankte Yovani, der in die Show hineinplatzt, ist hin- und hergerissen zwischen sexueller Sehnsucht und tödlichem Hass auf Flamingo.

Auch abgesehen von der Tragödie, die Lidia die Ziehmutter raubt, sind Aggressionen gegen die queere Gruppe verbreitet. Blicke können die Liebe entfachen und diese vermag - nicht nur in Zeiten der Seuche - gefährlich zu sein. Boa und die anderen, die Namen wie Löwin, Adler, Stern tragen, reden darüber, dass die Männer aus der Umgebung kaum zu Liebe fähig sind – die Homophobie lässt etwas anderes nicht zu.

Verspielt und kreativ

Doch die Geschichte strahlt verspielten Optimismus aus. Die Besatzer, die ins Haus eindringen, lassen sich gerne zärtlich die Gesichter betasten. Menschen finden zueinander, die das bislang nicht konnten. Den Eindruck kreativer Leichtigkeit verstärken bebilderte Fantasien Lidias und verschiedene Anleihen an das Westerngenre. Der Schauplatz in der wüstenähnlichen Weite signalisiert, dass die Menschen hier ihre eigenen Gesetze machen. Das kann mit Gewalt verbunden sein oder auch mit Experimentierfreude und Selbstentfaltung.

Fazit: In einer Bergarbeitersiedlung in der chilenischen Wüste glauben die Männer im Jahr 1982, dass die Blicke ihrer queeren Nachbar*innen eine tödliche Seuche übertragen. Ein Mädchen, das in der kleinen Gemeinschaft von Transmenschen aufwächst, betrauert die Ermordung ihrer Ziehmutter und geht den kursierenden Gerüchten nach. Das Spielfilmdebüt des chilenischen Filmemachers Diego Céspedes erinnert an die vielen Opfer von Aids, huldigt der Lebensfreude einer queeren Gemeinschaft und schlägt der grassierenden Homophobie ein Schnippchen. Es entsteht eine spannende Mischung aus verspielter Leichtigkeit und Melancholie.