Scarlet (2025)

Mit seinem jüngsten Projekt, einer weiteren Variante von Shakespeares "Hamlet", konnte Erfolgsregisseur Marmoru Hosoda ("Der Junge und das Biest“) in Japan kaum reüssieren. Dabei hatte er ganz der Zielgruppe entsprechend ein junges, rachsüchtiges Mädchen statt eines tragischen Helden gewählt. Vielleicht liegt es am Mix aus unterschiedlichen Zutaten, dass sein visuell ansprechendes Werk nicht wirklich einschlagen wollte. Der Fantasy-/Science Fiction-Content samt surrealen Elementen rund um den Höllentrip der jungen Scarlet wird schon im Einstieg hervorgehoben. Die roten Haare der verletzten Protagonistin verschränken sich mit dem glutroten Inferno, in dem sie nach ihrem offensichtlichen Tod landete.

Doch dann führt eine Rückblende ins Dänemark des 16. Jahrhundert, wo die Königstochter angesichts der Hofintrigen lernen muss, sich schlagkräftig zu verteidigen. Ihr Vater Amleth fällt dem Komplott seines machtgierigen Bruders Claudius zum Opfer, während sich ihre ebenso verschlagene Mutter Gertrude letztlich auf die Seite des Siegers schlägt. Beim Versuch, den Vater zu rächen, landen Scarlet und ihr despotischer Onkel selbst im Totenreich. Beim Marsch zur Treppe der Ewigkeit durch eine verödete Wüstenlandschaft kommt Scarlet ihre Kampferfahrung zugute. Zur Seite steht ihr nicht nur eine allwissende alte Dame, sondern ebenso ein Rettungssanitäter aus der Gegenwart. Trotz steter Mordversuche hält dieser an seiner pazifistischen Einstellung fest. Als "Weltverbesserer" verspottet, versucht Hijiri, nicht nur die verletzte, verbissene Scarlet zu bekehren.

Nach der konventionell animierten Königshofsequenz fallen die Bilder im Jenseits düsterer und apokalyptischer aus. Dort sieht sich die junge Amazone mit den vier Elementen Feuer, Wasser, Luft und Erde konfrontiert. Wenn sich Scarlet allmählich von Hijiris pazifistischer Haltung anstecken lässt, herrscht ein hellerer Tonfall vor. Romantische Momente und Tränenfluss dürfen nicht fehlen. Der Weg zu Himmel und Erlösung erinnert wiederum an den Powell/Pressburger-Klassiker "Irrtum im Jenseits" (1946).

Hosoda würfelt nicht nur Charaktere aus verschiedenen Zeitaltern zusammen. Surreale Albträume und rasante Kampfeinlagen werden von hawaiianischen Gesängen und Tanzeinlagen samt Flashmob vor realistischem Hintergrund abgelöst. Entsprechend entledigt sich Scarlet für einen modischen Kurzhaarschnitt bald ihrer langen Mähne. Jenseits vieler gelungener visueller Einfälle bleibt jedoch vieles im Vagen, wie die Funktion des gigantischen, von Schwertern durchbohrten Drachens, der teils Scarlets Gegner eliminiert. In einem Dialog verweist Hosoda auf seinen ersten großen Erfolg "Das Mädchen, das durch die Zeit sprang" (2006). Dessen Stärke erreicht er dieses Mal nicht ganz.

Fazit: Prinzessin Scarlet auf Rachefeldzug im Jenseits. Streckenweise bildgewaltiges Fantasy-Märchen um Schmerz, Vergebung und Erlösung, das in seinem Genremix inhaltlich weniger überzeugen kann als auf visueller Ebene.