Blue Moon (2026)

"Blue Moon“: Der Mensch vergeht, die Texte bleiben

Elf Jahre lang blieb eine neue Zusammenarbeit von Regisseur Richard Linklater und Ethan Hawke aus – eine bemerkenswerte Pause für ein so eingespieltes Duo. Mit "Blue Moon“ setzen sie ihre gemeinsame Arbeit nun fort, und Hawke gelingt dabei etwas, das ihm bislang verwehrt geblieben war: eine Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller. Nach seinen früheren Nominierungen in der Kategorie Nebendarsteller für "Training Day“ und "Boyhood“ wirkt diese späte Anerkennung fast wie eine überfällige Würdigung seiner Laufbahn. Hawke trägt den Film nahezu im Alleingang.

Als Lorenz Hart ist er in fast jeder Einstellung präsent, oft ununterbrochen sprechend, und doch wirkt seine Darstellung nie monoton. Im Gegenteil: Er verkleinert sich körperlich, verändert Haltung und Rhythmus, scheint sich den historischen Hart regelrecht einverleibt zu haben. Es ist eine Darbietung von großer Intensität, die zwischen Brillanz und Zerfall hin und her changiert und wohl zu den eindrucksvollsten Leistungen seiner Karriere zählt.

Ist das noch Film, oder schon Theater?

Die kammerspielartige Anlage des Films kommt ihm dabei entgegen. Bis auf eine kurze Sequenz zu Beginn des Films bleibt die Handlung vollständig in der Broadway-Bar Sardi’s verortet – ein bewusst eng gefasster Raum, der die Figuren zwingt, sich in Sprache und Gestus zu entfalten. Diese theatrale Konzentration erinnert an frühere Arbeiten Linklaters wie "Tape“ (2001) und lässt den Film bisweilen selbst wie eine Bühneninszenierung erscheinen. Eine spätere Adaption für das Theater scheint beinahe naheliegend.

Das Drehbuch von Robert Kaplow greift auf historisch verbürgte Ereignisse zurück: Hart soll den Premierenabend von "Oklahoma!“ tatsächlich im Sardi’s verbracht haben, während Rodgers gemeinsam mit Oscar Hammerstein II. einen neuen Höhepunkt seiner Karriere erreichte. Ergänzt wird dieser biografische Kern durch dramaturgische Verdichtungen, etwa die Figur der Elizabeth Weiland, die als moralisches Gegenüber fungiert und Harts innere Zerrissenheit spiegelt. Acuh hier gibt es ein reales Fundament: Die Hauptinspiration für sein Buch schöpfte Kaplow aus einem Briefwechsel zwischen Hart und Weiland.

Bei Linklater wird immer viel geredet

Wie so oft bei Linklater ist Sprache das zentrale Ausdrucksmittel. Doch anders als in vielen seiner früheren Filme dominieren hier nicht Dialoge, sondern Monologe. Hart brilliert in geistreichen Bonmots, etwa im Schlagabtausch mit Barkeeper Eddie, und offenbart dabei zugleich seinen scharfen Intellekt und seine sprachliche Virtuosität. Hinter dieser Fassade wird jedoch rasch ein zutiefst gebrochener Mensch sichtbar: alkoholkrank, von Selbstzweifeln geplagt und unfähig, den eigenen Bedeutungsverlust zu akzeptieren. Besonders die Szenen mit Rodgers (Silberner Berlinale-Bär für Andrew Scott) legen diese Tragik schonungslos offen.

Wobei wir auch noch bei den Nebenrollen sind: Diese sind ebenfalls präzise besetzt und überzeugend gespielt. Letztlich ist es jedoch das Zusammenspiel aus Hawkes darstellerischer Wucht und Kaplows fein austariertem Text, das "Blue Moon“ trägt. Vielleicht gehört der Film nicht zu den ganz großen Werken Linklaters – doch selbst dann ist er immer noch ein eindringliches, klug gebautes und darstellerisch herausragendes Kammerspiel.

Fazit: Blue Moon ist ein konzentriertes Kammerspiel, das ganz auf die Kraft von Sprache und Schauspiel setzt. Richard Linklater inszeniert den inneren Zerfall eines einst gefeierten Künstlers mit ruhiger Präzision, während Ethan Hawke die Figur des Lorenz Hart mit großer Intensität und bemerkenswerter Wandlungsfähigkeit verkörpert. Getragen von eine starken Text und einem dichten historischen Hintergrund entsteht so ein eindringliches Porträt über Ruhm, Verlust und Selbstzweifel.