Ticket ins Leben (2025)

"Ticket ins Leben": Der Tod macht eine Zwischenstation

Jean-Pierre Améris weiß, wie man einen Protagonisten am Abgrund aufstellt, ohne ihn hineinzustoßen. In "Die anonymen Romantiker" waren es Panikattacken, die zwei Menschen aneinanderfesselten. Hier ist es der ausdrückliche Wunsch nach dem eigenen Tod – und Améris verwandelt auch diesen in einen Ausgangspunkt für eine Komödie und viel Wärme. Das klingt nach einem gewagten Drahtseilakt. Es ist auch einer. Aber er gelingt – zumindest meistens.

Ein Zug als letzter Spielplatz

Die Zugfahrt nach Genf ist das Herzstück des Films, und Kameramann Pierre Milon nutzt die Enge des Abteils klug: Schuss, Gegenschuss, kaum Fluchtweg. Antoine will schweigen, Victoire lässt es nicht zu. Was zunächst wie eine nervtötende Schicksalsironie wirkt, entfaltet sich langsam als ein präzise angelegtes Kräftespiel. Gérard Darmon trägt seinen Antoine mit einer Müdigkeit, die kein Kostüm ist – es ist eine Haltung, die man glaubt. Jede pointierte Stille, jeder trockene Einwurf sitzt. Daneben wirbelt Valérie Lemercier als Victoire wie eine Naturgewalt durch die Szenen: laut, übergriffig, manchmal anstrengend – und genau darin liegt ihre dramaturgische Funktion. Sie ist die Personifikation des Lebens selbst, das sich einfach nicht wegschicken lässt.

Wenn Schlagertexte zu Philosophie werden

Der Originaltitel "Aimons-nous vivants" ist dem gleichnamigen Chanson von François Valéry entlehnt, dessen Kerngedanke – "Warten wir nicht darauf, dass der Tod uns findet" – den Film wie ein stiller Kommentar begleitet. Stéphane Moucha, dessen Musikgespür man bereits aus "Das Leben der Anderen" kennt, schafft einen Score, der diese Spannung zwischen Leichtigkeit und Schwere musikalisch aushält, ohne sie zu kitschig aufzulösen. Wenn am Ende das Chanson wiederkehrt, fühlt es sich nicht wie ein billiger Aufguss der eigenen Botschaft an, sondern wie eine ehrlich verdiente Antwort. Das Komödienmuster und seine Kosten

Wer freilich auf ein Werk hofft, das der Debatte um assistierten Suizid wirklich auf den Grund geht, wird enttäuscht. Améris interessiert sich weniger für das ethische Labyrinth als für den Witz, der entsteht, wenn ein todesmüder Ästhet und eine chaotische Lebensoptimistin aufeinanderprallen. Das ist legitim – es ist nur wichtig, das vorher zu wissen. Die Mechanik des Drehbuchs knarzt gelegentlich hörbar: Die Hochzeitssequenz als dramatischer Kulminations­punkt wirkt konstruiert, manche Wendung ist von weitem ankündigt. Victoires Figur bewegt sich zudem gefährlich nah an der Karikatur – eine Frau, deren Exzentrik primär als Kontrastfolie für den grüblerischen Mann existiert. Lemerciers Energie rettet die Figur, das Drehbuch allein täte es nicht.

Fazit: Ein herzlicher, handwerklich solider Film, der mit zwei glänzenden Darstellern das Kunststück vollbringt, vom Tod zu erzählen und das Leben zu meinen. Wer sich auf seine Wellenlänge einlässt und keine philosophische Tiefbohrung erwartet, findet hier eine selten ehrliche Feier des Zuspät-anfangens. Sehenswert.