Gorgonà (2026)

Postapokalyptisches Ödland

Mit dem Slogan "Die griechische Version von Fury Road“ werben Produktionsstudio und Verleih um Zuschauer für "Gorgonà“, dem ersten abendfüllenden Spielfilm der Athenerin Evi Kalogiropoulou. Tatsächlich halten Stimmung, Bildsprache und Tonalität das Marketing-Versprechen weitestgehend ein. "Gorgonà“ atmet den Geist von Endzeit-Actionern wie dem megaerfolgreichen "Mad Max“-Prequel von 2016, der als einer der besten Filme des vergangenen Jahrzehnts gefeiert wurde.

In "Gorgonà“ geht es, im Vergleich zu "Fury Road“, natürlich etwas weniger spektakulär, bildgewaltig und effektgeladen zu – nicht zuletzt aufgrund des überschaubaren Budgets von knapp über anderthalb Millionen Dollar. Was Kalogiropoulou und ihre Bühnenbildner bzw. Set-Designer mit diesen geringen Mitteln visuell kreieren, verdient dennoch Anerkennung. Das Endzeit-Drama entführt in ein düsteres, raues Brachland ohne Ressourcen, in dem die Männer das Sagen haben und Bandenkriege für Chaos und Gewalt sorgen. Kameramann Giorgos Valsamis fängt diese staubig-troslose Welt in intensiven, ungeschliffen-wahrhaftigen Bildern ein.

Die Macht des Mannes

Kalogiropoulou, die sich als bildende Künstlerin in ihren Werken oft mit Themen wie Machtstrukturen und Identität befasst, übt in "Gorgonà“ überdeutlich Kritik an männlicher Dominanz, misogynem Verhalten und gesellschaftlicher Ungleichheit. Ihre Botschaften und Verweise sind alles andere als subtil, das wird schnell klar. Ihr Feindbild ist der aggressive, laute, gewaltbereite heterosexuelle weiße Mann, der Frauen sexualisiert und sich allen anderen (vor allem Frauen) überlegen führt. Exakt so treten die meisten männlichen (Neben-) Figuren im Film auf. Es sind Mitglieder brutaler, korrupter Männerbanden, die sich um Wasser, Benzin und Frauen streiten.

Und so ist es nur folgerichtig, dass sich primär zwischen den beiden weiblichen Hauptfiguren Maria und Eli die einzige echte, leidenschaftliche intime Beziehung entwickelt. Überzeugend sind Maria-Darstellerin Melissanthi Mahut und Aurora Marion als mysteriöse Sängerin, die ihre Freundin ermutigt, ihren vorherbestimmten Weg zu verlassen und zu sich zu stehen. Zu verschmerzen sind ein paar konstruierte Zufälle im Handlungsverlauf und einige unnötige erzählerische Abschweifungen, in denen sich Kalogiropoulou im Mittelteil verliert.

Fazit: Visuell berauschender Mix aus Gesellschafts- und Zivilisationskritik, Female Empowerment und queerer Endzeit-Lovestory, dessen dynamische Inszenierung und harter Rhythmus beeindrucken. Die gesellschaftliche Kritik verkommt leider zur moralischen Lektion, da die Botschaft regelrecht mit dem Vorschlaghammer und ziemlich aufdringlich serviert wird.