Jerry Fielding (1922-1980)
Wissenswertes
Geboren: ✹ 17. Juni 1922 in USAGestorben: ✟ 17. Februar 1980 in Toronto, Ontario, Canada im Alter von 57 Jahren
Name: Joshua Itzhak Feldman
Biographie
Jerry Fielding war ein dreifach für den Oscar nominierter Filmkomponist, der zu den kühnsten und experimentierfreudigsten seiner Zunft in Hollywood zählte. Seine Musik zeichnete sich durch fortschrittliche kompositorische Verfahren aus und erzeugte dichte, oft reich dissonante orchestrale Texturen, die manchmal mit Jazz angereichert waren. Fieldings Karriere in der Filmmusik war geprägt von dauerhaften und lohnenden Zusammenarbeit mit Persönlichkeiten wie Sam Peckinpah, Michael Winner und Clint Eastwood.Geboren als Joshua Feldman in Pittsburgh im Jahr 1922 als Sohn russischer Einwanderer, wuchs Jerry Fielding in einem musikliebenden, aber nicht-musikalischen Haushalt auf. Als häuslicher, etwas kränklicher Teenager fand Fielding früh Inspiration in den Radioproduktionen von Orson Welles mit ihren bahnbrechenden Bernard Herrmann Partituren. Er war auch fasziniert von den immer fortschrittlicheren Orchestrierungen für die Swing-Bands jener Zeit, die stark auf klassische Musik setzten. Der junge Fielding trat in das Studio von Max Adkins ein, dem bekannten Direktor für Theatermusik, zu dessen Schülern auch Henry Mancini und Murray Gerson gehörten. Nachdem er wichtige Fähigkeiten im Arrangieren erlernt hatte, tourte Fielding mit einigen der führenden Tanzorchestern der 1940er Jahre. Dies führte ihn nach Hollywood, wo er Radio- und Fernsehaufträge annahm, darunter das Dirigieren und Arrangieren für viele der beliebtesten Varietéshows der Zeit, einschließlich der von Groucho Marx.
Zu dieser Zeit war der Schatten des McCarthyismus über Amerika aufgezogen, und Fielding, ein selbst bekannter "lauter und engagierter Kämpfer", fand sich unter seinen vielen Opfern. Seine Anstellung von schwarzen Musikern für sein Fernsehorchester (damals unerhört) brachte Kritik und Drohungen. Seine progressiven Verbindungen brachten ihn in den Fokus von FBI und HUAC. Trotz seiner stark liberalen Überzeugungen sagte Fielding, dass McCarthys Männer wahrscheinlich mehr daran interessiert waren, dass er Groucho Marx als "Mitläufer" benannte. Er machte von seinem Aussageverweigerungsrecht Gebrauch und fand prompt seine Hollywood-Karriere ruiniert. Schließlich fand er Beschäftigung im sicheren Hafen von Las Vegas, wo er musikalischer Direktor für die Bühnenshows von Bud Abbott und Lou Costello, Debbie Reynolds, Eddie Fisher und anderen wurde. Er begann auch mit der Aufnahme seiner ersten von vielen Pop- und Swing-LPs, wie "Fielding's Formula", "Sweet With A Beat" und "Hollywood Brass".
Mit dem Herannahen der 1960er Jahre endete der McCarthyismus, und Fielding kehrte nach Hollywood zurück. 1962 wurde Fielding auf Anraten seines Schriftstellerfreundes Dalton Trumbo von Otto Preminger für den Film "Advise & Consent" (1962), ein politischer Intrigenfilm in Washington D.C., engagiert. Es war ein bemerkenswertes Debüt, das leichte orchestrale Lyrik mit Anklängen an die reicheren, fast ätherischen Texturen seiner späteren Werke kombinierte. Es war auch durchtränkt mit Fieldings eigener Marke von dunklem Ironie - ein Markenzeichen des Komponisten.
Um diese Zeit, hungrig darauf, seine kompositorische Technik zu erweitern, schrieb sich Fielding als Schüler des verehrten Komponisten und Lehrers Mario Castelnuovo-Tedesco ein, der übrigens auch Jerry Goldsmith und John Williams unterrichtet hatte. Weitere Fernsehprojekte folgten, darunter die Musiken zu "Mission: Impossible" (1966) und "Star Trek" (1966). 1967 komponierte Fielding die Musik zu "Noon Wine" (1966), einem zeitgenössischen Western für das Fernsehen, der von Sam Peckinpah inszeniert wurde. Dies war der Beginn einer legendären, wenngleich manchmal stürmischen Partnerschaft. 1969 folgte "The Wild Bunch" (1969), ein bahnbrechender Western, der Fieldings und Peckinpahs Durchbruch darstellte. Der Komponist fing die Müdigkeit, den Staub, den Schmutz und das Blut des verschwindenden Westens in einer reichen Untermalung ein, die lebhafte Action-Stücke mit wehmütigen mexikanischen Volksmelodien und nostalgischen, bittersüßen Klageliedern mischte. Doch wie immer war die Nostalgie durch Fieldings charakteristische stählerne Ironie gedämpft. Dafür erhielt er seine erste Oscar-Nominierung. Eine zweite folgte mit Peckinpahs "Straw Dogs" (1971).
Fielding lieferte eine weitere empfindsame, wunderschön melancholische Partitur für Peckinpahs "Bring Me the Head of Alfredo Garcia" (1974). Allerdings war nicht jede Zusammenarbeit mit Peckinpah erfreulich. Fieldings Musik für "The Getaway" (1972) wurde zugunsten einer Partitur von Quincy Jones abgelehnt. 1973 zog sich Fielding aus der Zusammenarbeit mit Bob Dylan an der Musik zu "Pat Garrett and Billy the Kid" (1973) zurück.
Fieldings Zusammenarbeit mit Michael Winner begann 1970 mit "Lawman" (1971), für den der Komponist eine epische Partitur mit jazzigen Anklängen lieferte - etwas völlig Neues für einen Western! Es folgten die schneidenden, impressionistischen Musiken zu "Chato's Land" (1972), "The Mechanic" (1972) und "Scorpio" (1973). Eine herausragende Partitur war die für Winners "The Nightcomers" (1971), was Fielding die Gelegenheit gab, seine Liebe zur Musik des 19. Jahrhunderts auszuleben. Der Komponist betrachtete es als eines seiner besten Werke. Seine letzte Partitur für Winner war für "The Big Sleep" (1978). Sie stellte eine bewundernswerte Zusammenführung der verschiedenen Techniken des Komponisten dar.
Clint Eastwood profitierte ebenfalls von Fieldings Musiken zu "The Enforcer" (1976) und "The Outlaw Josey Wales" (1977). Der Komponist reagierte auf die harte urbane Umgebung mit kompletten Jazz-Kompositionen, die einige der besten Jazz-Spieler der Branche enthielten. 1976 erhielt Fielding seine dritte und letzte Oscar-Nominierung für Eastwoods "The Outlaw Josey Wales" (1976).
Jerry Fielding war ein Mann, der hart dafür kämpfte, seine Art von Musik in Filme einzubringen. Er war kein Schönredner. Er war ein kompromissloser Künstler, der vielleicht viele wichtige Aufträge opferte, indem er einfache, produktionsfreundliche Wege mied. Diese Haltung könnte ihren Tribut von ihm gefordert haben. Ab Mitte der 1970er Jahre erlitt der Komponist eine Serie von Herzinfarkten. 1980 erlitt er während der Filmmusik für "Funeral Home" in Kanada einen tödlichen Herzanfall. Er war 57 Jahre alt. Jerry Fielding hatte einen von Natur aus menschlichen Ansatz zur Filmmusik. Er vermied traditionelle "Mickey-Mousing"-Techniken (d.h. das sklavische Verfolgen jeder Bildschirmaktion). Vielmehr spiegelte seine Musik die Motive und tiefsten inneren Leben der Charaktere wider und erhellte diese. Dies tat sie mit großer Mitgefühl, Schönheit und Sensibilität. Produzent Gordon T. Dawson beschrieb Fieldings Musik treffend als "... wie ein Mann in einem grünen Anzug, der durch einen Wald geht."
Und so ist es.