In die Sonne schauen (2025)

Non-Linearität und Zeitsprünge

Die Berliner Regisseurin Mascha Schilinski befasst sich in ihrer 150-minütigen, epischen Familien-Chronik in erster Linie mit der Thematik des transgenerationalen Traumas. Also um die (unbewusste) Weitergabe unverarbeiteter seelischer Verletzungen und traumatischer Erfahrungen über viele Generationen hinweg. Bei der Vielzahl an Schicksalsschlägen, Erinnerungen, verdrängten Gefühlen und Konflikten, die jede einzelne der Hauptfiguren durchleidet und -kämpft, läuft man zwar durchaus Gefahr, gelegentlich leicht den Überblick zu verlieren.

Dennoch verbindet Schilinski die einzelnen Episoden und miteinander zusammenhängenden Schicksale über weite Strecken sinnhaft und schlüssig. "In die Sonne schauen“ springt dabei nicht wahllos und konfus in den Epochen hin und her, sondern lässt die einzelnen Zeitebenen anspielungsreich und klug miteinander verschmelzen. Das erfordert beim Betrachter Konzentration und die Bereitschaft, sich bedingungslos auf den herausfordernden Stoff einzulassen. Entschädigt aber auch mit jener sorgfältig konstruierten, in sich stimmigen Non-Linearität.

Reise durch die Jahrzehnte: Von den Weltkriegen bis in die DDR

Auch wenn nicht jede Einzelgeschichte in Sachen Dringlichkeit und erzählerischer Qualität auf ähnlich hohem Niveau (wie etwa die Episode um die junge Alma – die packendste Erzählung in Schilinksis Mosaik) angesiedelt ist. So arbeitet die Regisseurin die jeweiligen historischen Kontexte und zeitgeschichtlichen Hintergründe doch akkurat und behutsam heraus. "In die Sonne schauen“ konfrontiert die Charaktere mit den großen globalen Konflikten des 20. Jahrhunderts (Erster und Zweiter Weltkrieg) und schildert das harte Landleben in der auf Planwirtschaft ausgerichteten, restriktiven Ein-Parteien-Diktatur der DDR der 80er-Jahre.

Auf optisch-ästhetischer Ebene findet Schilinski eine ausgeklügelte Balance zwischen zurückhaltender, gedeckter Farbgebung und starken, sonnendurchfluteten (Natur-)Bildern. Die Impressionen und Einstellungen von Kameramann Fabian Gamper setzen ganz auf gedämpftes Licht und eine kunstvolle visuelle Betonung der – meist jungen – männlichen wie weiblichen Körper. Das alles passt sich der assoziativen, mitunter poetischen Stimmung einzelner Szenen sehr gut an.

Fazit: Sich einer einfachen Chronologie verweigerndes, komplexes Familien-Drama mit assoziativen Rückblenden und intensiven Darsteller-Darbietungen über generationale Traumata und unverarbeitete seelische Konflikte.